关于艺术史课程改革的一些想法
西安欧亚艺术设计学院  李敏

 

        对艺术设计类专业而言,艺术史教育必不可少。艺术史提供给我们的不只是一串大师的名字和一幅幅或美轮美奂或艰涩难懂的图像,它带给我们的是一种独特的不可替代的审美体验和隐藏在表象之下的艺术家主体对自身对所处时代的反映和思考。艺术史和其他的“历史”一样,由既定的不可逆转的事实串联而成,但同时又区别于其他“历史”的单纯叙述性,图像是其主要构成部分,这个独特性让艺术史多了几分迷人的色彩和趣味性。那么,如何在课堂上有限的时间里去展现这门学科的魅力,让学生们爱上并能主动地、持续地关注便成为一个值得探讨的问题。
        我们曾经接受过的艺术史教育有两个最显著的特征,其一是以单方面介绍为主,内容无外乎某个时期有某位大师有某些代表作,好好地一门课被上成了词条或目录;其二是内容因循时间线索,从原始艺术开始讲起,线性依次延续,一个学期的课程结束,内容还徘徊在18、19世纪,嘎然止步于20世纪异彩纷呈的艺术世界大门之前。这样的教学方式和内容导致的结果就是,学生们很难燃烧起对这门课程的兴趣,那些人名字和作品名称在考完试后也就失去了存在的意义,然后在很长一段时间里,一提到艺术就想到在博物馆美术馆里被束之高阁呵护备至价值连城的“高雅艺术”,和我们的生活没有什么关系,从而降低了关注,一谈到艺术就自觉低端肤浅,熟悉的名字始终绕不出梵高、莫奈、毕加索,这不能不说是种遗憾。更为遗憾的是,离我们最近且关系密切的那些20、21世纪的艺术大师和精彩的作品,以及当下艺术的发生就这样被错过,而且很有可能永远不会再遇见,更遑论对艺术与时代,艺术与情感等命题的思考。
        基于上述提到的艺术史课程的境况,在EAAD精神的引导下,对艺术史这门课程尝试着进行了内容和授课方式的变革。首先在内容上,打破了原有的以时间为单线的授课方式,改以专题形式进行,针对学生的专业特点和培养目标,选择相关内容进行一定深度的全方位研究和探讨。艺术史时间跨度大,内容庞杂,与其在有限的时间里求多求全,结果让学生一片混沌,不如有所选择,精简有力,从培养兴趣入手,进而传达一种理念和思维方式,而不是单单让学生记一些空洞的名字。另外,将1/3的课时放在了当代艺术版块,目的是让学生了解最新最近的艺术动态,更好地理解艺术和我们置身其中的时代的密切关系;其二是从授课方式上,多媒体教学给资料的丰富和多样性提供了保证,除客观讲授外,更加注重引导学生思考、参与讨论,发表自己的观点,逐渐建立自己的艺术审美标准和批
判性眼光。另外,在每一次课题的具体安排上,始终遵循“历史”与“当下”结合的原则,强调历史的影响力和延续力,认识到历史的存在价值,并能从中汲取营养为己所用。总之,内容和授课方式变革的最终目的是希望在这门课程结束后,学生们收获的不只是几个艺术家的名字或作品名称,而是关于创作背景和动机、关于艺术的内涵和外延以及和自己专业之间关系的理解和思考,并且希望学生们由此开始,把对艺术的兴趣和关注持续成一种习惯。

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